一個由信賴、脆弱與連結創造而成的－凝視瑪莉娜：藝術家在現場 Marina Abramović: The Artist Is Present @ 個人專欄

表演，就是表演者用身體和心靈建構的狀態，在某一時間、空間中，呈現在觀眾面前。然後彼此會有「能量對話」的發生。觀眾和表演者一起創作出作品。－Marina Abramović

瑪莉娜．阿布拉莫維奇（Marina Abramović，1946－），來自南斯拉夫的藝術家，以自己的身軀作為藝術創作的素材，運用感官呈現的強烈震撼：毫無包裝的裸體、傷害肉體的自殘手段，加上她選擇直接站在觀眾面前，直接進行意象傳達。因而被稱之為「行為藝術之祖母 grandmother of performance art」。本片記錄她在2010年於紐約現代藝術博物館MoMA舉辦回顧展時的過程，當中包含由多位新進青年藝術家重新詮釋她40年創作生涯中的經典作品，以及瑪莉娜最廣為人知的全新創作－《藝術家在現場》

這件廣為世人所知的作品，是在為期三個月展覽期間，藝術家瑪莉娜將自己置於一個開放空間中，在四個大型鎂光燈聚焦下，每天七個半小時，等待一位又一位自願坐在前方的民眾，兩人僅透過雙眼交互凝視，以此方式進行彼此間最單純、最純粹的情感交流，這樣神祕令人著迷又好奇的模式，在紐約造成了轟動，吸引了無數民眾前往，甚至徹夜排隊，只為了與瑪莉娜進行一場僅屬於彼此連結的盛宴，連男演員詹姆斯．法蘭科與奧蘭多．布魯也慕名前往參加。更有民眾不停的重複排隊，成功的與瑪莉娜進行了21次的相互凝視，還把這難得經驗以刺青方式在手臂上做紀念。巧的是，瑪莉娜在呈現這部作品時所選擇的服裝，分別為藍、紅、白三件純色的連身洋裝，不曉得是否刻意選擇，因為此三個色彩所代表的，正是自由、博愛與平等的精神。

前創作伴侶也是藝術家烏雷(Ulay)，亦是凝視她的參與者之一，兩人雙眼所流露出的豐沛情感渲染了在場所有的民眾。如果說美國創作歌手帕蒂．史密斯 (Patti Smith) 因為遇見了她的羅伯特．梅普爾索普 (Robert Mapplethorpe)，所以因此成為了龐克教母；那麼，瑪莉娜與烏雷，也可以說是藝術界的靈魂伴侶、金童玉女。他們所激盪出的火花燃燒了十二年，他們曾開著黑色小巴士一起流浪，共同創作出了許多經典作品，如《移動關係》與《潛能》(註1)等，作品多為探討男女、情人之間的關係，包含信任、爭執、拉扯，甚至連最後感情的結束，也是以《情人－長城 The Lovers – The Great Wall Walk》這件作品(註2)落下完整句點。

⟪潛能⟫.jpg

對於我來說一部電影使用什麼手段，它是一部表演出來的故事片還是一部紀錄片，不重要。
一部好電影要表現真理，而不是事實。－謝爾蓋．愛森斯坦

從《藝術家在現場》紀錄片當中，能夠看到每個民眾(也是共同創作者)與瑪莉娜凝視後的情感流露；有人流淚、有人表達出感謝之情、有人帶著滿足離開、有人始終沒有表情，身為旁觀者的我們，永遠不會曉得他們之間互相傳達了什麼，或者接收到了什麼。就如同我們觀看藝術創作，不論是以哪種形式：繪畫、電影Cc、文字或舞蹈，創作者與你、與我、與他所產生的共鳴都不盡相同。

然而藝術，到底是什麼？對於前衛的行為藝術，瑪莉娜曾說過：「表演和戲劇有很大的不同。在戲劇中，刀子不是刀子，而血只是番茄醬。在表演中，血是素材，而刀片或刀子則是工具。表演的核心就是當下一定要在現場，而且你不能事前排演，因為這些作品的呈現型態，你絕對不可能重現兩次。」藝術家想傳達的意念，會隨著所選用的媒材而有不同的強度，瑪莉娜一直以來不畏世俗眼光而選擇自我的肉體當做創作媒材，無疑是為了將心中的意念以最大化、最強烈的方式，深深落印在世人的心中。